Arte a pequeña escala...

...Y es que quien no babee con esto, no es un friki. Mis fucking dieses al Maestro responsable de tal obra de arte -a 1/6-...

Lo que mas me ha gustado del Crystal Brush 2017

Ahí os dejos las obras que mas me han gustado de lo visto en la AdeptiCon, partiendo de que todas eran flipantes. ¡Disfrutadlas!

Podéis verlas todas en: http://crystalbrush.coolminiornot.com/cbgallery/index

War & Rol entrevista a.... ¡Pedro Nuñez!

Pues si señores, invitado de excepción tenemos hoy en el vloj. Pedro Nuñez, patrio artista detrás, entre otros, de los concept de Castlevania Lords of Shadow, dibujante de Games Workshop y muchas cosas mas, que mejor nos las contara el- Desde aquí, le agradecemos una vez mas que haya sacado un rato para pasarse por aquí a responder frikadas, y no os hago esperar mas, que se que lo estáis deseando...

-Bueno Pedro, has trabajado con gigantes, pero de los de verdad. ¿Como es (aunque imagino que te lo han preguntado infinidad de veces) trabajar en un megaproyecto como es Castlevania? ¿Es duro el nivel de trabajo que exige una gigante como Konami?¿Como llegaron a conocer tu obra?

En el caso de Castlevania en efecto fue un proyecto duro, no tanto por la exigencia a nivel artístico sino por la duración de un proyecto de esas características. Son tres años de tu vida en el que tienes que mantener un nivel alto cada semana y al final tiene un desgaste. A nivel artístico fue muy gratificante, teníamos bastante libertad y especialmente el primer año de proyecto fue genial. Luego te vas cansando de cosas que no tienen mucho que ver con el arte. Cada compañía tiene sus métodos y su manera de tratar a los artistas. Por ejemplo, encontré mucha diferencia entre la manera de trabajar y el trato de Konami/Mercury Steam a, por ejemplo, una compañía como Games Workshop. Respecto a cómo me encontraron, supongo que tiene que ver con el buen hacer del director de arte del proyecto en aquel momento, al que le estaré siempre agradecido.


-Has trabajado para empresas de miniaturas, incluso con la todopoderosa Games Workshop, ¿Eras aficionado al hobby? Se me hace muy difícil de creer que alguien que desconociese el mundo Warhammer lo plasme con la genialidad que tu lo haces.


Sí, claro. ¡He estado en el hobby Games Workshop desde que tenía nueve años! Siempre me gustaron las miniaturas y especialmente el universo de W40k. No sé en qué medida valoraron esto cuando me hicieron la entrevista, pero supongo que algo tuvo que ver.

-¿Para cuantos proyectos relacionados con miniaturas has colaborado? ¿que nos puedes contar al respecto?

Pff, no sabría decirte. Empecé haciendo trabajos para miniaturas hace diez años, para Andrea Miniatures y su línea de Fantasía: Warlord saga. Luego he participado en varios proyectos de marcas españolas. Se me vienen a la mente varios, pero supongo que el más representativo puede ser Ron & Bones, en el cual sigo trabajando de vez en cuando a día de hoy. Actualmente colaboro con los chicos de Bigchild productions como concept artist de su línea Black Sailors, CMON y en otro gran proyecto de miniaturas para una empresa extranjera, del cual no te puedo decir nada por el momento.


-Yo, que dibujo, pero a tu lado parezco un mono con epilepsia, tengo una duda ¿De donde se saca la inspiración para hacer esas genialidades? Cosas como Castlevania son impresionantes, pues tocas desde un bosque de fantasía hasta lo mas tenebroso de una mazmorra.

Haha, ¡me gustaría ver alguno de tus dibujos entonces! Inspiración es una palabra compleja. Si en un proyecto de tres años trabajas sólo cuando te llega la inspiración, lo más seguro es que estés fuera en menos de un mes. Lo cierto es que tratas de nutrirte de referencias de todo tipo: desde películas, fotografías, arte clásico, imaginería de las culturas antiguas... No sabría decirte, cada proyecto es un mundo. En Castlevania usamos muchísimas y muy diferentes fuentes de documentación. En mi caso personal, muchas veces sencillamente me pongo a dibujar. Hago muchos bocetos y de pronto uno te llama más la atención y empiezas a imaginarte cosas en base a esas líneas. Cuanto más dibujas, más fácil te resulta representar las imágenes mentales que te surgen. Esta pregunta es complicada, espero haberme explicado bien.


-¿Que es la fantasía para Pedro Nuñez? ¿Hay alguna obra de Fantasía o Ciencia Ficción que haya marcado tu trabajo?

La fantasía es maravillosa, porque habita en tu mente y tú la haces como quieras. Cada uno de nosotros tiene su propia imagen mental de Gandalf o Gollum. Supongo que lo que me gusta de mi trabajo en cuanto a proyectos de fantasía se refiere, es la posibilidad de plasmar mi propia imagen de esos mundos o personajes. En cuanto a las obras que me han marcado, soy un clásico. Tolkien, Star Wars...Las pinturas de Frazzeta.

-Siempre tuve la sensación de que, tristemente, hay un amplio sector del publico que desconoce (o no valora lo suficiente) el trabajo de arte conceptual que hay detrás de videojuegos, películas... ¿Que opinas al tú?

Esto siempre ha sido así y con el tiempo lo entiendes. La gente va a ver una peli y quiere disfrutar de su experiencia en el cine. En los videojuegos, te quieres pasar el juego y divertirte . El cómo se haya hecho te da un poco igual. Creo que es lógico. Por supuesto hay un público que además de la peli/videojuego, tiene sensibilidad y curiosidad para disfrutar del arte que hay detrás y lo demanda en forma de making off´s, libros de arte, etc. Lo que importa es que cada día el arte en la industria del entretenimiento está más en auge y que hay un montón de artistas haciendo cosas flipantes.

-¿Que nos puedes contar del futuro? ¿Nos puedes adelantar algo sobre tus próximos proyectos?

Esta pregunta también es complicada. No puedo hablar de proyectos sin que la compañía lo haga público, así que no hay mucho que decir. Como te decía antes, estoy participando en un proyecto bastante ambicioso relacionado con las miniaturas que espero se anuncie pronto.
Aparte de todos estos proyectos, mi idea para el futuro pasa directamente por promocionar mis óleos, que son mi proyecto personal y es lo que realmente me gusta hacer. De momento no he enseñado mucho de esto, pero puedes ver algún boceto en mi Instagram.

-¿Vendes laminas de tus obras, o tienes pensado hacerlo? Me se de unos cuantos que se darían palos por tener alguna lamina numerada tuya, yo entre ellos.

Sí! ¡Dile a esos cuantos que me escriban, hehe! Mucha gente me ha escrito por este tema y la verdad es que está entre mis asignaturas pendientes, porque no tengo ningún soporte para vender arte online aún. De momento acepto encargos y tengo por ahí muchos bocetos originales de proyectos como Castlevania, Warhammer, etc., que un día pondré en algún sitio por si a alguien le interesa. Permíteme que me promocione: Si alguien está interesado, sólo tiene que mandarme un correo.


-Por ultimo, carta blanca para decir lo que quieras. Este es el "vloj" mas gamberro del frikismo, así que no te cortes.

Pues que me parece " acojonante " que alguien se ponga en contacto conmigo porque le gusta lo que hago y piensa que a alguien más le puede interesar. La verdad es que se agradece. Creo que hay un montón de artistas españoles muy buenos trabajando en proyectos muy interesantes y es gratificante saber que no somos invisibles aquí, en nuestro país. Ha sido un placer y felicidades por el blog.

             

Para contactar con este artistazo o mas info: http://pedronunez-art.blogspot.com.es/

Emilio Ruiz, un genio del miniaturismo.

Posiblemente a muchos su nombre, tristemente, no os diga nada. Esa manía tan nuestra de no conocer lo bueno que tenemos aquí. Pero si os digo que este señor fue la mente detrás de los efectos especiales de, por ejemplo... Dune, Espartaco, Conan el Barbaro, Lawrence de Arabia, La caída del Imperio Romano... Imagino que os picara la curiosidad. Y es que este señor, llamado por sus compañeros de profesión "El Mago", trabajo en mas de 500 películas a lo largo de su vida, y era considerado el mejor de su genero. Ahí es ná.

El Mago, que empezo en 1942 pintando escenarios para los estudios Chamartin en Madrid, de donde viajo a Italia y luego a Hollywood, donde trabajo con maestros de la profesión y fue habitual, durante muchos años, ver su nombre impreso en los carteles de las grandes superproducciones. Para muestra de su genialidad, vease este extracto:

...Muchos de los secretos de Emilio Ruiz eran invenciones propias. Como usar una fina chapa de aluminio para pintar sobre ella en lugar de sobre el tradicional cristal ("¡no sabes cuántos cristales me rompieron!", afirma el mago de Hollywood en un momento del documental). Para las escenas de barcos también fue suya la idea de trasladar la tradicional piscina de estudio al mar real. "Encajaba el recipiente sin muros dentro del horizonte real, gracias a un sistema de drenaje de agua inventado por él. Así salvaba el efecto de agua estancada de las escenas que entonces se hacían", explica Monleón. "Su acierto fue colocar un trozo de mentira encima de la realidad". Así, lo falso se convertía en verdad. "Era un maestro en disimular los marcos de cristales y soportes para las tomas móviles. Y otro logro suyo fue conseguir planos de perspectivas distintas usando las mismas maquetas", asegura Monleón. La película realizada con motivo del bicentenario de la Revolución Francesa fue la culpable: "Cuando el productor le dijo que aquello estaba muy bien, pero que tendría que llenar los fondos de figurantes, Emilio zanjó la cuestión sacándose de la manga sus figuritas de 10 centímetros y poniéndolas a vibrar mediante un mecanismo con muelle y ventilador ideado por él, claro, para que dieran la impresión de movimiento". "En Dune", continúa el director del documental, "rodaron dos veces el mismo plano de la secuencia en la que los personajes salen del centro de la Tierra. Una en México, con paisaje y figurantes reales, y otra en un estudio de California, con la maqueta y las figuritas de Emilio. David Lynch eligió finalmente el plano del mago y realizó declaraciones entusiastas sobre su trabajo. Pidió que se hiciera lo posible para que sus asombrosas técnicas no se perdieran".

Toma ya, resulta que tenemos un tipo al que el genio Lynch admiraba y aquí nadie sabe de el. Pero no acaba aquí la cosa, ya que trabajo hasta el fin de sus días, con 84 años, y siendo protagonista de un documental "El ultimo truco" filmado para que su obra no cayese en el olvido, ya que nunca tuvo pupilos ni aprendices, y casi todos sus "trucos" eran de invención propia. Y que nadie crea que la tecnología pudo con nuestro mago, buena prueba de ello es que también estuvo detrás de la magia de "El laberinto del Fauno". 

Emilio Ruiz, el ultimo de su especie, nos dejo en 2008, a la edad de 84 años, de forma imprevista, y como dicen sus allegados, como el quería irse: "Sin dar follón". Que descanse allí donde este, y que estas escasas lineas sirvan de recuerdo para su figura.

John Kenn Mortensen, un maestro del terror visual.

Hoy vemos la obra de un genio, que para mas inri tiene un paralelismo con su vida laboral en la que es guionista y director de programas infantiles. Vamos, que o los niños le tienen tan hasta los mismísimos y esta deseando que monstruos se los lleven, o estamos ante un genio bipolar. El caso es que este ilustrador danes que dibuja en Post-its (en serio) y que se inspira en Lovecraft y Stephen King, entre otros, y que usa unicamente lapices para meternos en su mente, se merece, viendo que su obra esta empezando a hacerse internacional, se merece que cuanto menos le dedique unas lineas en este vloj, que su impactante obra bien lo merece. Por ahora, algunas editoriales como  Elliot Edizioni,  vía web, nos permiten hacernos con recopilatorios de su obra, pero no me cabe duda que en breve tendremos mucho mas material físico sobre su obra, que como os digo, camina a pasos agigantados a hacerse un nombre en el panorama del terror internacional. Os dejo algunos de sus trabajos, que seguro os llamaran la atención.

Para ver mas trabajos suyos, pasaos por su blog: http://johnkenn.blogspot.com.es/

Cuando los efectos eran arte, y el CGI no existía...

Chris Evans, Mike Pangrazio, Harrison Ellenshaw, Frank Ordaz y Ralph McQuarri. Quedaos con estos cuatro nombres por que fueron los maestros que nos trajeron algunos de los mejores momentos que tenemos en mente sobre la fantasía, la ciencia ficción y el cine en general. No siempre existió el tan nombrado CGI o cine de escenarios verdes, hubo una época en que el cine era un conglomerado de artistas que daban vida a las historias que ideaban mediante efectos puramente artesanales. Hoy desde nuestro bien amado "vloj" os hablamos de una técnica que, si bien todos hemos visto, muchos no conocerán.

La técnica "Matte Painting" es utilizada para crear escenarios gigantescos, que son muy difíciles  (o en ocasiones imposibles) de distinguir de la realidad, con algo en principio tan "sencillo" como es pintar el escenario sobre un cristal, aplicando capas de pintura y dejando partes del mismo sin cubrir. Luego solo es necesario aplicar retro iluminación para darle realismo y acoplarlo con la imagen rodada en la misma perspectiva. Los resultados son tan impresionantes que hoy en día sigue habiendo gente que piensa que muchas localizaciones realizadas con dicha técnica fueron construidas realmente. Atentos que se avecina tocho, si estáis desde el movil ojo con los datos.

Mirad que nave, totalmente tridimensional e hiper realista. Y para nuestra sorpresa, no es mas que magia nacida del pincel del maestro Chris Evans.

Resulta que cuando el bueno de Chris vio Star Wars mandó muestras de su trabajo a George Lucas, que quedo tan impresionado con su obra que lo contrato al momento, y creo momentos tan gloriosos como estos, donde cada detalle esta pintado a mano. Impresionante, ¿no?

Aquí en otro de los planos que todos hemos visto. A ver quien es el guapo que distingue donde empieza el dibujo y termina la imagen real.

Por su parte, Mike Pangrazio nos deleito con algunos de los mas sublimes escenarios de "El imperio contraataca" e Indiana Jones: En busca del arca perdida.

Como podéis ver, las filmaciones reales se insertaban en los huevos negros desde la misma perspectiva.

Todos recordáis este plano, ¿verdad? Esa iconica escena de En busca del arca perdida. Pues si, era un dibujo.

Ralph McQuarrie por su parte es uno de los artistas mas aclamados del mundo del cine. Ganador de un oscar por su trabajo, fue también el responsable de las animaciones que dieron cobertura a la misión Apolo en la CBS. Este genio creo las bases del arte conceptual de Star Wars y ha servido de inspiración para las futuras entregas. El mismisimo J.J. Abrams ha declarado su admiración por su obra. Aquí le tenemos en algunos de sus increíbles trabajos:

Aquí podéis ver (de izquierda a derecha) a Ellenshaw, McQuarrie y Pangrazio en una imagen tomada durante el rodaje de El imperio contraataca.

 ¿Y si os dijese que el poblado de los Ewoks, tanto diurno como nocturno, también era suyo?

Otro de los maestros es Harrison Hellenshaw, que trabajó en Una nueva esperanza y fue supervisor de todos los Matte Paintings de El imperio contraataca. Es también el artista conceptual de Tron o El abismo negro, entre muchas otras.

Frank Ordaz fue apadrinado por el notable artista californiano Sam Hyde Harris. Antes de graduarse en el Art Center College of Design ya pintaba para IL&M de George Lucas. Su primer trabajo fue el de pintar un teléfono para E.T., a Spielberg le gustó y su carrera despegó.

Googleando veréis cientos de ejemplos mas de esta técnica, como yo he hecho, os recomiendo dedicarle un rato que merece la pena, espero que os haya gustado, ¡un saludo hamijos!